草间弥生：我对空间的憧憬全部从我内心出发

1929年草间弥生出生于日本长野县一个资产阶级的富裕家庭。但她从小性情阴郁，10岁开始，草间弥生便被幻觉、幻听所困扰。这种在医学上被称为“人体解体神经症”的精神病伴随着她的一生，她时常感觉自己的灵魂离开躯体，被幽暗森林里的湖水吸引，然后沉溺在湖中央。
20世纪60年代中期通过促进性偶发艺术和展览建立了她作为先锋派艺术家的职业生涯。从1980年开始，她通过国际个展而广为人知，并在1993年第45届威尼斯双年展上获得了重新评价的机会。此后，她在纽约现代美术馆、泰特现代美术馆和蓬皮杜艺术中心等世界各地举办个展。
2016年，她被《时代》杂志评为100位最具影响力人物之一。同年，被授予日本著名的“文化秩序奖”。

“圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆”等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
一直以来，草间弥生的艺术都很难归类，她的创作手法多样，包含绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术等，具有女性主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义的特点。（办公空间）
蔡康永曾在一篇博文中这样评价道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”

上海大田秀则画廊荣幸地呈献草间弥生的个展——“我对爱的憧憬全部从我内心出发”，本次展览主要展出32幅来自其“我永恒的灵魂”系列的作品，一座窥探式镜屋和多座软雕塑。作为一位国际知名的艺术家，草间弥生的创作至今始终充满了活力，富有革新精神，并跨越多学科，持续鼓舞与吸引着全世界人们的心2009年，草间开始创作她21世纪作品中的代表性系列“我永恒的灵魂”。这个系列草间起初只计划创作大概100幅左右，但是至今为止已经创作超过了550幅，而这个数字直至今日仍在增长。当这些作品依次挂在一起时，给予观者们去一窥草间充满了生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态世界的机会。伴随着画作展出的是不同高度和尺寸的软雕塑，他们呼应并反映了她绘画中的形状、线条和颜色，使他们以三维的形式生动起来。（高端办公家具）
在本次展览中，观众从填满镜子的六边形房间“我想用自己的眼睛去看见一颗心”的小窗窥视进去时会感受到一种被淹没般消弭于其中的体验。小灯泡随着颜色的变化而忽明忽暗，并通过反射而繁殖倍增，当办公空间和光线无限地向各个方向扩展时，给予观众的是一种如同擦除的瞬间。