让设计忠实于直觉_日本著名设计师谈高端家具设计

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世界著名的拉斐尔维诺里建筑事务所，他曾是其中的资深设计师，《美国室内设计》等诸多著名杂志对他进行过报道，他在街头放置自己的作品，也因此特立独行的行为成为圈中热议的人物。
武宫川：1962年出生于日本东京，日本著名设计师，1985年在东京科技大学建筑系毕业，曾先后在斯蒂芬*罗纳家具公司和拉菲文唯诺里建筑事务所工作。2001年创建了“武宫川工作室”，专注于创作设计高端家具，曾两度与宝格丽合作举办展览。

每天感受到的所有的一切嘈杂的声音、公交车上的对话、菜市场的争吵、正在施工的大楼、接头争抢食物的流浪狗……都是激发我灵感的来源。对设计师来说，关注自己周围的环境非常重要。我总是告诉年轻的设计师和艺术家，摘掉Pod 和耳机，留意身边的一切，否则你可能错过一些重要的东西！一年四季只穿行军裤和白T恤的日本设计师武宫川( Takeshi Miyakawa)接受本刊专访时如此说。
问：是什么促使您走上设计之路?
答：当我五岁时，有一天父亲教我如何用竹篾和纸制作飞机模型。父亲只用蜡烛炽热的火苗去烤潮湿的竹篾，竹篾在因太热造成水分蒸发弯曲，就制造出了一个带着完美弧度的飞机机翼，让我非常震惊，我觉得真是太不可思议了。从此，我迷上了手工制作出各种各样的飞机模型。
我在大学期间，主攻建筑学，但是在学习的过程中我慢慢的清晰认识到自己的工业设计的兴趣更加浓厚，大学毕业之后，我进入宜家建筑公司工作。就这样过了四年，我辞职去了纽约，在那里我的第一份工作是高端家具设计工作室，当时我就悄悄告诉自己“没错，这就是我喜欢的工作！”这是我真正内心向往的工作，后来工作中我发现自己对高端家具设计的热情和喜好。相对于比较高大冰冷的建筑来说，我更喜欢人们对家具的直接使用和评价，现如今我从事的家具设计生涯，正是我小时候的梦想的实现。
问：是什么重要的因素会影响你的创作？
答：除了对手工艺的痴迷之外，我还喜欢研究昆虫，而这也是可以追溯到我小时的，在我三岁的时候我们家搬到了波多黎各。你们也都知道，波多黎各的气候属于热带气候，花园里到处都是各种各样的昆虫。我收集了许多的昆虫人，然后观察他们，小小的昆虫的结构和颜色深深的吸引到我，而这段美好的经历也在日后影响着我，对于我的设计观和美学观，我喜欢有逻辑的设计思路。
问：经过这么多年的调整和变化，你的设计风格有什么发展变化？
答：最开始设计家具的时候，我希望我的设计能够集美感与实用于一体，所以你也可以看出，我的早期作品都比较的传统。接着我开始尝试着去用一些几何图案来创作，然后就是设计出了“14+1”和“分形23”。最近的我设计了更多的几何形状的家具，我的目标是打破 常规，设计幽默，例如“发光椅”。
问：可以具体讲讲“14+1”和“分形23”吗？
答：“14+1”是我设计的一个简单的艺术组合书架。最扯设计它的时候，是由尺寸一样的五个面的盒子做成，但是整体结构看上去又有点枯燥，为了解决这一问题，我开始去勾画不同的盒子，我之所以称它为“14+1”是因为这15个盒子中14个都对外敞开着，而这最后的一个，是一个空间秘密。
“分形23”的设计，是我希望通过一系列的立方体，达到充分利用空间的效果。抱着这样的想法，我开始着手设计，但是我意识到我的这个想法首要解决的问题就是如何分割一个立方体，我开始在纸上画出各种各样的草图设计，我用分形几个来划分他们创造模型，为了有效的利用空间，我考虑从四个面来接近立方体，最后的结果就是有着23个抽屉的“分形23”。我自己也被这个“分形23”迷住了。

问：在实用性和艺术性之间，你是如何平衡的？
答：这就要分情况了。当我设计只为自己设计的时候，我就没有什么束缚感，我的作品倾向于艺术和概念性；而当我为客户设计的时候，我就需要首先考虑客户的需求，这是我的设计就不得不向实用性屈服。
问：在你的创作中，你最需要遵循的是什么？
答：我最忠实于我的直觉，如果我的设计作品连我自己都打动不了，那么这个作品会被我直接丢进垃圾桶里。
问：当你在为不同国家设计家具的时候，你是否会考虑不同国家之计的文化差异？
答：对于我个人来说，当我为客户设计某个作品的时候，我首要考虑的就是客户的文化背景。然而遗憾的是，到目前为止，我没有设计过在美国之外的作品，我期待不经的将来我能够有机会为其他国家设计高端家具。
问你：你希望自己的设计作品怎样被别人记住？
答：感谢那些记住我作品的人，只要能记住就可以，“如何”不重要。